Tecnicamente não existe diferença; elas são iguais em número de instrumentos, com número médio de 90 integrantes até 100, 110. A única diferença é que a orquestra filarmônica era uma organização pertencente a uma instituição sem fins lucrativos. Portanto, a distinção entre sinfônica e filarmônica é mais nominal do que substancial.

É o canto a duas ou mais vozes onde, seguindo uma imitação rigorosa, uma única linha melódica é repetida seguindo uma distância e lapso de tempo fixados previamente. Assim, uma só melodia cria uma sobreposição de vozes gerando a polifonia (som de várias vozes ). O cânone é uma das primeiras formas de música polifônica.

É uma forma musical que reúne um conjunto de peças independentes entre si, interrelacionadas por serem escritas na mesma tonalidade. Originalmente a suíte reunia danças com diferentes características, apresentadas de modo estilizado. Ex: Suíte Quebra-Nozes (Tchaikovsky ), Suítes Francesas (J.S.Bach).

Teoricamente sim, e inclusive existem orquestras que ensaiam sem regente. Até fins do séc. XVIII os maestros, comumente, eram músicos integrantes da orquestra. À medida que a orquestra evoluiu, contando com obras mais complexas e número bem maior de músicos, tornou-se importante contar com o maestro, não só para marcar o tempo, mas para conferir unidade ao grupo e à obra musical. A figura do maestro engloba todos os instrumentos, e ele exprime como ninguém o fato da música ser a arte do gesto. O gesto corporal e a expressão do regente conferem à música, sua dinâmica e caráter, tanto por sua atuação e interpretação pessoal da obra, quanto pelo incessante estudo dela.

Sem dúvida, a proliferação da música brasileira "comercial" banaliza-a crescentemente. Mas um ponto bastante positivo é a revalorização da música brasileira - na sua raiz - pelos jovens, que vêm resgatando a cultura popular, e principalmente os ritmos nordestinos, como o forró, o coco, o maracatu, enfim; músicos e grupos jovens vem recriando ritmos e formas tradicionais, integrando-os a novos elementos presentes na música atual. Ex: Mestre Ambrósio, Movimento Mangue Beat. De qualquer forma, continuamos contando com grandes músicos e uma variedade de propostas que nem sempre encontram lugar na grande mídia, sempre mais interessada na banalização.

A música dodecafônica surgiu no início do século XX e causou uma enorme reação, uma resistência que perdura até os dias de hoje. Na verdade, 90% da música que ouvimos - música tradicional - tanto na música erudita como na música popular, é construída no sistema tonal, que obedece a uma hierarquia na organização dos acordes e que lida com conceitos de tensão e resolução, criando previsibilidade. A música dodecafônica não obedece à hierarquia tonal: seu princípio é a construção de uma série utilizando os 12 tons da escala cromática, que passam a ser equivalentes, sem poderem se repetir, gerando uma atmosfera sonora de tensão, que provoca estranhamento àqueles que só escutam a música tonal. O maior representante do dodecafonismo foi o compositor austríaco Arnold Schönberg.